Til læreren
Denne fagressursen om handler jazzimprovisasjon og viser til Kunnskapsløftet sine formuleringer om kompetansemål på hovedinstrument for elever på Musikk, dans og drama i den videregående skolen:
Hovedinstrument
Mål for opplæringen er at eleven skal kunne
- beherske grunnleggende teknikk
- framføre et repertoar med musikk fra ulike sjangrer og/eller epoker
- knytte ulike uttrykksmåter til sjangrer og epoker
- anvende ulike metoder for innstudering
- utarbeide og begrunne ukeplaner for egen øving
- delta aktivt i valg av repertoar
- knytte praktisk musisering til relevant teori
- improvisere på hovedinstrumentet
- spille/synge etter gehør
- vurdere ulike sider ved sceneopptreden og konsertforberedelse
Gjennom arbeid med ressursen vil også eleven få lyttetrening som er i tråd med Kunnskapsløftet sine målformuleringer:
Lyttetrening
Mål for opplæringen er at eleven skal kunne
- beskrive og reflektere over egen opplevelse av musikk fra ulike sjangrer og epoker
- beherske ulike lytteteknikker
- identifisere og beskrive musikkens elementer med utgangspunkt i eksempler fra musikkhistorien, auditivt og ved hjelp av notebilde
- gjenkjenne sentrale instrumenter og besetningstyper i forskjellige musikalske sjangrer og epoker
|
Jazzmetodikk
Innenfor opplæring i jazzimprovisasjon, fremstår gjerne bluesen som et naturlig sted å begynne utforsking av dette vidtfavnende emnet. I et jazzhistorisk perspektiv er det fornuftig og riktig å begynne med blues-ideomet og bluesskjema som grunnlag for utvikling av ferdigheter i improvisasjon. Gjennom å tilegne seg ferdigheter i å spille utvidede bluesskjema som for eksempel Charlie Parker sin Billie’s bounce, har eleven allerede kompetanse til å spille en rekke beslektede jazz standardlåter bygget over tilnærmet samme akkordrekkefølge.
Det å kunne tolke funksjonsharmoniske akkordforløp som III – VI – II – V – I i Autumn leaves, All the things you are og Blue bossa er også en anerkjent innfallsvinker til jazzimprovisasjon. Pianister, gitarister og andre akkordinstrumentalister blir her utfordret i å lære seg ulike stemmeføringer, voicings, basert på å alterere akkordene som står referert til i notearket, eller ”blekkene” som det heter på jazzsjargongen. Ut fra ulike altereringer av akkordmaterialet er det for den lærende mulig å velge skalaer som grunnlag for et gitt improvisasjonsforløp.
I leksjonen om Cantaloupe Island ønsker jeg å presentere en noe annerledes innfallsvinker til jazzen. Jeg gjør et byks forbi blues, swing og be-bop stilartene, og tar fatt på 60 tallets moderne jazz.
Uttrykket "Time, no changes" er sentralt for den epoken i jazzhistorien som Cantaloupe Island er en del av. På grunn av at alle akkordene i låten ligger over lengre forløp, står en ovenfor en annen måte å tenke på enn i en hurtig vekslende akkordprogressjon. Her får en anledning til å fokusere på det rytmiske og melodiske uten å jage videre til neste akkord i skjema. Samtidig presenterer låten sentrale skalaer, som pentaton skala, blues skala og be-bop skala som er grunnleggende byggesteiner i jazzopplæringen.
|
Struktur på læringsressursen
1 Herbie Hancock
Sidene om Herbie Hancock har som hensikt å presentere jazzmusikeren Herbie Hancock og samtidig plassere Cantaloupe Island i en jazzhistorisk kontekst.
2 Lytt og les
Her vil studentene få anledning til å lytte til originalinnspillingen av Cantaloupe Island samtidig som de kan lese mine transkripsjoner av de ulike kompstemmene + Freddie Hubbard sin trompetsolo. Dette er et egnet utganspunnk for analyse av verket.
3 Øvelse gjør mester!
Her presenteres 4 skalaer som alle fungerer spilt over de ulike akkordene i låten. Et oppgavesett har som hensikt å vise måter skalamateriale er benyttet i orginalinnspillingen og å få eleven til å å komponere en solo.
4 Play along
Denne delen av opplegget er inspirert av Jamey Aebersold tradisjonen, hvor en kan spille sammen med et ferdig innspilt komp. Her skal eleven spille sin egenkomponerte solo til et akkompagnement jeg har laget. Eleven kan skru av bass eller piano ved å panorere lyden 100% til venstre eller høyre.
Jeg vil også oppfordre til at elevgruppen spiller låten 100% instrumentalt. Dette gir tross alt den mest autentiske samspillssituasjonen. Noter finnes under "Lytt og les"
Mars 2009, Øystein Kvinge |
